Здравствуйте, Имя Осветить этот вопрос я бы хотел материалами и рисунками из книги Дмитрия Кораблева " Самоучитель для моделей и фотографов"
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку, набитую денежными знаками. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку с квитанциями и счетами, которые необходимо оплатить из первой сумки, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. (Ваше внутреннее состояние, возможно, тоже.) Самый простой способ уравновесить композицию - расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение. 
Если сместить объект в сторону - равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке... 
Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект... (Кстати, в этой ситуации ответ на загадку, что тяжелее, центнер свинца или центнер сена, будет правильным в пользу сена, так как его объем больше.) Дело в том, что в фотографии вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. 
Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса. Можно применить один из удивительнейших приемов композиции - развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. По отношению к моделям любое движение - это акт мышления. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Дело в том, что мы воспринимаем изображение человека или животного не как статичный предмет, а как сгусток динамичной энергии, силы, который предполагает движение. Именно для того, чтобы эта энергия имела место для выхода или движущийся объект мог занять собой некоторое пустое пространство, его оставляют на снимке. При фотосъемке моделей принцип развивающегося движения можно сформулировать как признак развивающегося действия. Изображение движения рук, ног, головы, корпуса модели воспринимается так, будто она прилагает физические усилия, хотя поза может быть статичной. То же самое касается и жестов. Любое телодвижение, показывающее ярко выраженную эмоцию, концентрирует на себе внимание зрителя, делая жест центром композиции, а все остальное выступает как необходимое дополнение. Здесь отступают на второй план даже самые привлекательные линии силы, в крайнем случае жесты выступают как равнозначные уравновешивающие друг друга элементы. Этим же способом можно визуально маскировать недостатки внешности, скрыть которые в действительности не представляется возможным. Сравните рисунки: на первом композиция перевешивает вправо.  Но стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается. 
Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места. 
| 
Комментариев нет:
Отправить комментарий